Grafikdesigntrends 2108

Als Designprofis ist es wichtig, jedes Jahr etwas Zeit zu investieren, um sich mit den Trends zu befassen, die sich auf diese Branche auswirken. Die Überprüfung der ästhetischen Stile, Inhaltsformate und Hilfsmittel, die in der zweiten Jahreshälfte bekannt wurden, kann uns helfen, solide Vorhersagen darüber zu treffen, was sich im kommenden Jahr entwickeln wird. Um diesen Prozess viel einfacher zu machen, habe ich einige der herausragenden Grafikdesigntrends zusammengefasst, von denen wir im Jahr 2018 bestimmt mehr erwarten können.

Moody Tones/ Stimmungsvolle Töne

Die 80/ 90er sind eindeutig wieder da und modern und die Popularität von Serien wie “Stranger Things” ist ein eindeutiger Beweis dafür. Dazu kommt ein neues Interesse an Farben hinzu, die nicht als hell wahrgenommen werden. Aus verschiedenen Gründen waren die Farben, die damals von unterschiedlichen Medien erfasst wurden, etwas abgenutzt und nicht so stark. Dieses Phänomen hat viele Designer für stimmungsvolle Farbpaletten inspiriert, die mit allen Arten von Materialien verwendet werden können: Leinwand, Papier, Stoff und viele andere.Der vielleicht einfachste Weg, diesen Trend zu erkennen, ist die stimmungsvolle Filter zu sehen, die mit normalen Fotos angewendet werden: In der Farbtheorie verwendet man den Ausdruck “Wert”/ Value, um diese relative Helligkeit oder Dunkelheit auszudrücken. Stimmungsvolle-Töne haben einen niedrigeren Wert, wodurch sie dunkler erscheinen. In ähnlicher Weise gibt es ein weiteres Merkmal namens Chroma, das die Qualität der Intensität oder Reinheit einer Farbe misst. Da bei “moody” Farben die reinen, gesättigten Basen entfernt sind (man denke primär rot oder blau), wird gesagt, dass sie eine geringe Chroma haben.

Ultraviolette und galaktische Effekte

Pantone hat gerade das Ultra Violett für 2018 als die Farbe des Jahres benannt. Dieses tiefe, blau-basierte Purpur spiegelt den größeren Trend der Inspiration durch den Weltraum wider. Daher verweist Ultra Violett nicht nur auf wörtliche Motive wie Sterne und Planeten, sondern auch auf tiefere Emotionen wie unseren Sinn für Entdeckung und Abenteuer. Erwarten Sie raumbezogene Ästhetik, die sich insbesondere auf die Grafik-, Web-, Interior- und Modedesignbranche auswirkt.

Vor allem Lila ist oft mit Begriffen wie beruhigend, aufregend und einem Entstressen verbunden. In einer Studie über die Persönlichkeit von Modemarken wurden lila Logos signifikant mit Raffinesse assoziiert, einschließlich Eigenschaften wie ”weiblich”, ”glamourös” und ”charmant”.Als Farbe ist Lila das Ergebnis der Kombination von Rot und Blau in verschiedenen Proportionen. Wärmere Purpurtöne (wie Flieder) enthalten mehr rote Anteile und kühlere Purpur (denken Sie ans Immergrün) enthalten mehr Blau. Ultra Violett, der spezifische Farbton, den Pantone in diesem Jahr gewählt hat, ist näher an Blau, weist eine hohe Sättigung (Intensität) und einem niedrigen Wert (Dunkelheit) auf.

”Mid-Century”- Moderne Motive und Illustrationen

Nicht nur die 80er machen ein Comeback. Mid-Century, ein Begriff, der den Zeitraum zwischen 1933 und 1965 beschreibt, wird sicherlich zu einer Quelle der Inspiration für Web- und Print-Designer. Während die Innenarchitektur und das Modedesign in den letzten Jahrzehnten moderne Elemente der Mitte des Jahrhunderts in Schüben integriert haben, beobachten wir jetzt eine ehe digitale Aufnahme und Interpretation dieser Elemente.

Grafik-Design-Blogs, die Sie lesen sollten

Egal, ob Sie Ihr Logo auf einem Produkt platzieren oder Print- und Online-Marketing-Materialien für eine Marke entwerfen möchten, Sie werden einige ernsthafte Grafikdesign-Fähigkeiten benötigen.

Zum Glück leben wir im 21. Jahrhundert. Dank des Internets stehen Ihnen Tausende von Grafikdesign, Logo-Design und Typografie-Blogs, Leitfäden, Ressourcen und Tutorials zur Verfügung. Damit Sie Inspiration oder Training für die Gestaltung der Marketing- und Werbematerialien einer Marke erhalten, haben wir Ihnen hier eine Auswahl an Blogs zusammengestellt. Auf den folgenden herausragenden Grafikdesign-Blogs finden Sie viele nützliche Tipps und Tricks.

Onextrapixel

Onextrapixel bietet Ressourcen, Tutorials und Freebies für eine Vielzahl von Themen. Möchten Sie neue Photoshop-Tricks lernen? Ein Extrapixel. Haben Sie Probleme mit Ihrem WordPress Thema? Ein Extrapixel. Brauchen Sie Inspiration beim Auswählen einer Schriftart für Ihr Logo? Ein Extrapixel. Von der Fotografie über die Illustration bis hin zu sozialen Medien, Onextrapixel bietet für alle Grundlagen und Informationen. Dies ist eine führende Online-Magazin- und Ressourcen-Seite für Designer und Webentwickler. Das in Singapur ansässige Portal zielt darauf ab, nützliche Tipps, Neuigkeiten, Tutorials, Tools und Ressourcen zu Design, Entwicklung und anderen inspirierenden Themen zu sammeln, zu erkunden und zu teilen. Jeder findet hier etwas, das nützlich und interessant ist.

Wir alle suchen nach Möglichkeiten, unser Leben einfacher zu machen. So auch OXP. Es ist ein digitaler Spielplatz für Menschen, die lernen wollen. Bei OXP finden Sie Branchenrichtlinien, Tipps und Tricks, Fallstudien, Design- und Entwicklungsressourcen und verwandte Webartikel, die Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu erweitern und sich selbst zu verbessern.

OXP wurde 2009 von einem Team von Web Begeisterten aus Singapur ins Leben gerufen, die das gemeinsame Ziel verfolgten, das Internet zu einem besseren Ort für alle zu machen. Die Artikel von OXP werden von talentierten Fachleuten auf der ganzen Welt geschrieben. Bei jedem veröffentlichten Stück wird großer Wert auf Qualität, Vollständigkeit, Einzigartigkeit und Nützlichkeit gelegt.

Creative Nerds

Neben kostenlosen Icons, Schriftarten und Photoshop-Pinseln verfügt CreativeNerds auch über einen sehr hilfreichen YouTube-Kanal, auf dem Schritt-für-Schritt-Anleitungen veröffentlicht werden. Neben ihren hilfreichen Tutorials machen sie auch viele umfangreiche Zusammenfassungen wie ”85 beste Photoshop Tutorials von 2012” oder ”50 phänomenale freie Photoshop Pinsel Sets”.

Jung und ehrgeizig: Er schläft nicht vor 4 Uhr morgens, wacht dann aber prompt auf und geht sofort wieder zur Arbeit. Mit nur 18 Jahren ist Dirujan Sabesan der Gründer von Creative Nerds und hat bereits die Art von Erfolg erreicht, von der viele nur träumen, einschließlich der Arbeit als Webdesigner für Tinchy Stryder (als er erst 15 Jahre alt war!) Für die Erstellung der gesamten SBTV-Website Jamal Edwards. Und er führt jetzt sein eigenes Team von Leuten. Es braucht viel Charakter, um so jung erfolgreich zu sein.

Specky Boy Design Magazine

Das Specky Boy Design Magazine schreibt viel über Webdesign und WordPress, aber das ist sicherlich nicht alles. Sie bieten auch wöchentliche Web-Design-Inspiration Beiträge, wöchentliche Design-Nachrichten Posts, Grafik-Design Freebies und Tutorials und Tipps für freiberufliche Designer oder Design-Agenturen. Es ist für Designer und es konzentriert sich darauf, hilfreiche Ressourcen zu teilen, neue Techniken zu erkunden, nützliche Tipps zu geben und Sie zu inspirieren, ein besseres Web zu designen.

Designhill

Designhill ist ein Paradies für Unternehmer, die wertvolle Design Tipps und Inspirationen für den Aufbau ihres Geschäfts suchen. Sie bieten nicht nur unzählige Artikel und interaktive Anleitungen, sie bieten auch die Möglichkeit, ein Design direkt auf ihrer Webseite zu erhalten! Das Team hinter Designhill hat seinen Sitz in Delhi, Indien, und ihre Grafikdesigner sind in der ganzen Welt ansässig und arbeiten remote.

Ihre Dienste sind ziemlich flexibel, abhängig von Ihrem Budget. Sie können zwischen 20-80 Designs aus einer Gruppe von 10-40 Designern wählen, die Ihnen eine große Auswahl an Designs zur Verfügung stellen. Sie bieten eine 100% Geld-zurück-Garantie und haben 24/7 Kundensupport zur Hand, wenn Sie irgendwelche Probleme haben. Sie können Designhill für Logos, Infografiken, Buchumschläge, Verpackungsdesigns, Broschüren und sogar ganze Webseiten oder Fahrzeugwerbung anstellen. Grundsätzlich kann alles, was ein professioneller Grafikdesigner tun könnte, über die Webseite in einem Crowdsourcing-Wettbewerb bearbeitet werden.

Wie das Design von Spielautomaten die Menschen anspricht

Mit welchem Slot spiele ich heute?

Eines der Geheimnisse erfolgreicher Spieleentwickler bei der Erstellung eines guten Spielautomaten ist die Vollführung eines sorgfältig gestalteten Kunstwerks. Während viele Leute es nicht sofort bemerken, ist das Grafikdesign eines Spielautomaten unbewusst die erste Kraft, die Leute dazu bringt, genau mit diesen Slot zu spielen. In den ständig frequentierten Spielautomaten Bereichen eines Casinos kann ein Beobachter sehen, dass die Leute nur daran interessiert sind, den Jackpot zu gewinnen und wiederholt auf den Drehknopf zu drücken, wenn auch das Design des Automaten stimmt. Stellen Sie sich einmal die Maschinen ohne Spieler vor, diese einzigartigen, lebhaften und farbenfrohen Kunstwerke jedes der 2.000 Spielautomaten ein einem Casino. Wenn das nicht die Frage beantwortet, warum 80% der Gewinne eines Casinos von diesen Maschinen erhalten werden, hier sind einige Erklärungen von den Top-Entwicklern von Slots, warum solche Maschinen sehr beliebt sind.

International Game Technology: ”Wie die Bilder auf dem Spiel dargestellt werden – die Farben, die Grafiken – ist wichtig für die Erfahrung”, sagte Joe Sigrist, Vizepräsident für das Produktmanagement von International Game Technology. ”Und natürlich möchten Sie Spaß haben und Sie wollen gewinnen.”

Kreative Grafiken bei den Slots sind sehr wichtig

Daher ist es sinnvoll, dass Entwickler mehr Zeit für die Erstellung kreativer Grafiken für Slots aufwenden, da sie ein wichtiges Verkaufsargument des Spiels sind. Ohne atemberaubende Kunstwerke, wie unterschiedlich wären dann eigentlich die Slots von denen, in Las Vegas angebotenen Tischspielen, die auf reinem Spiel basieren? Dies ist der Grund, warum die Slot-Spiele alle unterschiedliche Kunststile aufweisen, wenn Sie in den verschiedenen Online-Casinos vorgestellt werden. Es gibt realistische Spiele, wie die “Bruce Lee und X Factor”- Slots und mehr Cartoon Spiele wie der “Happy Mushroom” und das proprietäre “Bubble Bonus Spiel”, das sicherstellt, dass jeder Slot-Fan etwas Angenehmes findet, wenn er die Seite durchstöbert. Ohne gutes Grafikdesign würden Slots nicht auf sich aufmerksam machen.

Glücksbringer mit Grafikdesign werden integriert

Zusätzlich zum Grafikdesign verkaufen sich Slots besser, wenn sich die Leute mehr mit ihnen identifizieren können. Zum Beispiel sind viele Slot Spieler im Osten sehr abergläubisch, mehr als die im Westen. Es macht dort also nur Sinn, Kunstdesigns in Slots zu integrieren, die Glückssymbole wie Jade-Armbänder, Goldmünzen oder rote chinesische Umschläge enthalten.

Neben dem eindrucksvollen Grafikdesign spielen auch die Farben der Slots eine wichtige Rolle für die Attraktivität der Menschen. Laut Expertenmeinung scheint Blau eine besonders beliebte Farbe von Casino-Besuchern zu sein. Sei es, weil die Farbe für die Augen angenehm ist oder Wasser ein Symbol für das Leben des Menschen ist. Die Automaten, die Blautönen haben, stellen immer eine Verbindung zu den Menschen her.Mit der heutigen Technologie können die Grafiken von Slots die Interessen der Menschen in einem anderen Licht erscheinen lassen. Dank Touchscreens können die Spieler nun mit den Designs interagieren und die Maschinen weiter zu schätzen lernen. In den meisten modernen Spielautomaten bewegen sich Charaktere, wenn sie von den Benutzern berührt werden. Außerdem enthalten einige Maschinen .gif-Bilder, um bewegungslosen Grafiken einen gewissen Realismus zu verleihen.

Was ist Digitale Kunst?

Digitale Kunst ist eine künstlerische Arbeit oder Praxis, die digitale Technologie als wesentlichen Teil des kreativen oder des Präsentationsprozesses verwendet. Seit den 1970er Jahren wurden verschiedene Ausdrücke verwendet, um den Prozess zu beschreiben, einschließlich Computerkunst und Multimedia-Kunst. Die digitale Kunst wird selbst unter den größeren Überbegriff Neue Medienkunst gestellt.

Digitale Kunst in vielen künstlerischen Bereichen

Nach anfänglichem Widerstand hat der Einfluss der Digitaltechnik Aktivitäten wie Malerei, Zeichnung, Skulptur und Musik/ Klangkunst verändert, während neue Formen wie Netzkunst, digitale Installationskunst und virtuelle Realität als künstlerische Praktiken anerkannt wurden. Allgemeiner wird der Ausdruck digitaler Künstler verwendet, um einen Künstler zu beschreiben, der digitale Technologien in der Produktion von Kunst verwendet. In einem erweiterten Sinn ist ”Digitale Kunst” zeitgenössische Kunst, die die Methoden der Massenproduktion oder digitaler Medien verwendet.Die Techniken der digitalen Kunst werden von den Mainstream-Medien in der Werbung und von den Filmemachern intensiv genutzt, um visuelle Effekte zu erzeugen. Desktop-Publishing hat einen großen Einfluss auf die Publishing-Welt, obwohl dies mehr mit Grafikdesign verbunden ist. Sowohl digitale als auch traditionelle Künstler verwenden viele Quellen elektronischer Informationen und Programme, um ihre Arbeit zu schaffen. In Anbetracht der Parallelen zwischen visuellen und musikalischen Künsten ist es möglich, dass die allgemeine Akzeptanz des Wertes digitaler visueller Kunst in etwa ebenso fortschreitet, wie die zunehmende Akzeptanz elektronisch produzierter Musik in den letzten drei Jahrzehnten.

Computergenerierte Kunst

Digitale Kunst kann rein computergeneriert sein (z. B. fraktale und algorithmische Kunst) oder aus anderen Quellen stammen, zum Beispiel einer gescannten Fotografie oder einem Bild, das mit Hilfe von Vektorgrafiken mit einer Maus oder einem Grafiktablett erstellt wurde. Obwohl der Begriff technisch auf Kunst angewendet werden kann, die unter Verwendung anderer Medien oder Prozesse ausgeführt und lediglich eingescannt wird, ist er normalerweise Kunst vorbehalten, die durch einen Computer Prozess (wie ein Computerprogramm, Mikrocontroller oder irgendein elektronisches System) nicht trivial modifiziert wurde eine Eingabe zu interpretieren, um eine Ausgabe zu erzeugen. Digitalisierte Textdaten und rohe Audio- und Videoaufzeichnungen gelten normalerweise nicht als digitale Kunst an sich, können aber Teil des größeren Projekts der Computerkunst und der Informationskunst sein. Kunstwerke werden als digitale Malerei betrachtet, wenn sie auf ähnliche Weise wie nicht-digitale Gemälde erstellt werden, aber Software auf einer Computerplattform verwenden und das resultierende Bild digital auf einer Leinwand wiedergeben.Andy Warhol schuf digitale Kunst mit einem Commodore Amiga, als der Computer im Juli 1985 im Lincoln Center, New York, vorgestellt wurde. Ein Bild von Debbie Harry wurde monochrom von einer Videokamera aufgenommen und in ein Grafikprogramm namens ProPaint digitalisiert. Warhol manipulierte das Bild und fügte Farbe hinzu, indem er Flüssigkeiten verwendete.

Wie bekommt man als Freelancer Arbeit?

Arbeiten Sie als Web Designer oder Grafikdesigner, ist es interessant sich als Freelancer zu profilieren, da Sie sich genau die Zeit aussuchen können, die Sie an einem Projekt arbeiten möchten und Sie brauchen sich normalerweise nicht aus der Haustür bewegen, was besonders gut für Eltern ist oder Personen, die eine Behinderung haben.

Es gibt viele Anleitungen, wie man sich selbstständig machen kann, aber als Freelancer ist es nicht nur eine Frage der Anmeldung auf beliebten Plattformen, wenn man sich für höher bezahlte Jobs entscheidet. Sie müssen sich verzweigen, ein großes Portfolio vergangener Arbeiten aufbauen und vielleicht sogar durch Tests beweisen, ob Sie tatsächlich diese Fähigkeiten besitzen. Hier finden Sie eine Liste einiger Plattformen, bei denen Sie als Freelancer arbeiten können.

UpWork

Mit über 1,5 Millionen Kunden bietet Upwork (ehemals oDesk) etwas für jeden Freelancer. Es umfasst sowohl kurz- als auch langfristige Projekte, stündliche oder projektbezogene Arbeiten sowie Projekte auf Experten- und Einstiegsebene. Unabhängig davon, wo Sie sich in Ihrer Karriere befinden, Upwork hat wahrscheinlich etwas für Sie, besonders im Bereich des Designs.Auf Upwork finden Sie eine Reihe von Top-Talenten, von Programmierern über Designer, Autoren, Kundenbetreuer und mehr.

Beginnen Sie mit dem Posten eines Jobs. Erzählen Sie Upwork von Ihrem Projekt und den erforderlichen spezifischen Fähigkeiten.
Upwork analysiert Ihre Bedürfnisse. Die Suchfunktion nutzt Data Science, um Freiberufler basierend auf ihren Fähigkeiten hervorzuheben und Ihnen dabei zu helfen, Talente zu finden, die gut zueinander passen.
Sie senden Ihnen eine Vorauswahl von Kandidaten. Sie können die Webseite auch nach Talenten durchsuchen, und Freiberufler können Ihren Job einsehen und Vorschläge einreichen.

Jeder Kandidat, der als Freelancer arbeiten möchte, wird zuerst überprüft, ob er auch wirklich der ist, den er vorgibt zu sein. Kommt es zu einem Arbeitsverhältnis mit einem Kunden, muss der letztere jede Woche eine bestimmte Summe in einem Escrow-Konto hinterlegen, um die Bezahlung des Freelancers zu versichern.

Freelancer.com

Im Gegensatz zu den meisten anderen Plattformen bietet Freelancer.com Ihnen nicht nur Millionen von Projekten, sondern auch die Möglichkeit, sich mit anderen Freelancern in Wettbewerben zu messen, um Ihre Fähigkeiten zu beweisen. Wenn Sie wettbewerbsfähig und selbstsicher in Ihrem Fachwissen sind, ist dies eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu präsentieren und mehr Kunden anzuziehen.

Der Inhaber von Freelancer.com ist Matt Barrie aus Sydney, Australien und die Domain der Webseite www.freelancer.com wurde in 1995-08-18 registriert. Dies ist eine Webseite, die Freelancer mit ihren Kunden verbindet. Dies ist wahrscheinlich einer der führenden Freelancing-Plattformen. Ihr Outsourcing und Crowdsourcing ist sehr groß, dass sie über mehr als 250 Länder und Regionen verbreiten. Diese Webseite ist wirklich eine große Hilfe für die Unternehmen oder Arbeitgeber, die gerne Freiberufler für einen Teil der Arbeit einstellen möchten, z.B. für Buchhaltung, Marketing, Personalwesen, Finanzmanagement, Engineering, Dateneingabe, Übersetzung, Grafikdesign, Auto CAD, Schreiben von Artikeln , Bücher und Inhalte, Erzählungen, Forschung und Analyse, juristische Dienstleistungen, Produkteinführung und so weiter. Freelancer können Arbeitsangebote über das Antennensymbol oder die Suchleiste abrufen. Es gibt einige wichtige Faktoren, die Ihr Gebot für diesen bestimmten Job bestimmen. Das erste ist eine gute Bewertung und die Anzahl der Bewertungen von früheren Arbeitgebern für Sie. Die höchste Anzahl an Bewertungen, die Sie haben, oder die Bewertung, die Sie erhalten, bringt Ihnen die höchste Möglichkeit, ein Projekt zu erhalten. Zweitens sind Ihr Profil und Ihre Erfahrung mit einem ähnlichen Projekt wichtig und drittens werden die Servicegebühr und die Zeit des Abschlusses des Projekts bestimmt. Wenn Sie alle diese Kriterien erfüllen, können Sie der Gewinner des Projekts sein.

Elance

Elance war eine Online-Personal-Plattform in Mountain View, Kalifornien, USA, die jetzt von Upwork betrieben wird.

Eine 2012 von Elance durchgeführte Umfrage unter Freiberuflern ergab, dass Freiberuflichkeit für 48% der Befragten die ”einzige Einkommensquelle” war und dass 69% mindestens einen Bachelor-Abschluss hatten.

Craigslist

Obwohl die meisten Leute Craigslist nur als eine Plattform für den Kauf und Verkauf verschiedener Dinge sehen, ist es tatsächlich eine großartige Quelle für freiberufliche Jobs. Sie können ganz einfach nach lokalen Angeboten suchen, wenn Sie etwas im Büro bevorzugen, oder Sie können nach Großstädten suchen, wenn Sie lieber remote arbeiten möchten.

Grafik Design in Deutschland studieren

Universitäten in Deutschland sind berühmt für exzellente Ausbildung, nicht nur im Ingenieurwesen. Deutsche Abschlüsse sind weltweit anerkannt und stark international ausgerichtet. Verschiedene Stipendien und spezielle Unterstützung für internationale Studierende stehen zur Verfügung.

Design kann sowohl funktionale als auch ästhetische Zwecke erfüllen und gleichzeitig ökonomische und soziale Aspekte berücksichtigen. Designstudien können sehr unterschiedliche Schwerpunkte und Maßstäbe haben. Während industrielles Design auf die Gestaltung von Produkten ausgerichtet ist, berücksichtigt Urban Design die Anordnung, das Aussehen und die Funktionalität von Städten.

Wo kann man Grafik Design in Deutschland studieren?

Grafikdesign Screen-/Printmedia – Bachelor of Arts | 7 Semester (Vollzeit) – Fachhochschule Dresden, Sachsen
Grafikdesign und Visuelle Kommunikation – Bachelor of Arts | 6 Sem. / 8 Sem. (Vollzeit / Dual) – HMKW – Hochschule für Medien, Kommunikation und Wirtschaft – Illustrations- und Grafik Design – Berlin, Berlin | Köln, Nordrhein-Westfalen
Diplom in Illustrations- und Grafik Design | 8 Semester (Vollzeit) – KDA – Kölner Design Akademie, Köln, Nordrhein-Westfalen
Medien- und Kommunikationsdesign – Bachelor of Arts | 7 Semester (Vollzeit) – Hochschule Macromedia – Hamburg, Hamburg | Köln, Nordrhein-Westfalen | München, Bayern | Stuttgart, Baden-Württemberg
Gestaltung mit Fachkompetenz Grafik-Design – Bachelor of Arts | 6 Semester (Vollzeit) – HAWK Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim/Holzminden/Göttingen
Grafik-Design – Bachelor of Arts | 6 Semester (Vollzeit) – DIPLOMA Hochschule – Bad Sooden-Allendorf, Hessen
Grafik-Design (visuelle Kommunikation) – Teil des Lehramts Gymnasium | 8 Semester , Lehramt – Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, Bayern
Kunst – Grafik – Künstlerischer Abschluss | 9 Semester – Kunstakademie Düsseldorf, Nordrhein-Westfalen

Grafikdesign Screen-/Printmedia, Dresden

Die Hochschule für Angewandte Wissenschaften Dresden bietet einen Abschluss in Grafikdesign / Printmedien, der kreativen Menschen viel Raum zur Entfaltung bietet. Die Vorbereitung auf eine kreative Karriere ist eine Priorität. Das Grafikdesign Studium trainiert angehende Künstler in ihren wissenschaftlichen, technischen und gestalterischen Fähigkeiten, ohne die Persönlichkeitsentwicklung zu vernachlässigen. Das Studienprogramm zielt darauf ab, die konzeptionellen und kreativen Fähigkeiten zu trainieren, insbesondere um den Studenten einen optimalen Berufseinstieg in das Ambiente der Kreativwirtschaft zu ermöglichen. Indem in kleinen Gruppen studiert wird, und man intensive und individuelle Studienunterstützung bekommt, wird der Prozess unterstützt.

Die FHD in Dresden versteht das grafische Design und seine Untersuchung nicht als isoliertes System, sondern basiert auf dem Prinzip der Interdisziplinarität. Daher ist die interdisziplinäre Zusammenarbeit ein besonderer Schwerpunkt der Fachhochschule Dresden, da sich die Aufgaben eines Designers immer ändern, und oft muss ausgeführt werden, was andere geplant haben – es kommt immer häufiger vor, dass man als Teil eines multidisziplinären Teams Inhalte, Produkte und Dienstleistungen entwickeln muss.

Grafik-Design (visuelle Kommunikation) – Akademie der Bildenden Künste Nürnberg

Der Studiengang: Der Studiengang Grafik-Design (visuelle Kommunikation) aus dem Studienbereich Kunst ist der Fachrichtung Design – allgemein zugeordnet. Die Studiendauer dieses Studiengangs beträgt 8 Semester. Der Studienort ist Nürnberg (Bayern).

Der Studiengang Grafik-Design (visuelle Kommunikation) ist nicht der einzige in der Fachrichtung Design – allgemein.

Der kostenlose Studienwahltest hilft Ihnen bei der Entscheidung, ob dieser Studiengang das Richtige für Sie ist.

Tipp: Wenn Sie allgemein an Design interessiert sind, könnten sie auch die Bereiche Modedesign. Gestaltung und Multimedia ins Auge fassen.

3D-Computergrafiken

3D-Computergrafiken oder dreidimensionale Computergrafiken sind (im Gegensatz zu 2D-Computergrafiken) Grafiken, die eine dreidimensionale Darstellung geometrischer Daten (oft kartesisch) verwenden, die im Computer für Berechnungen und 2D-Bilder gespeichert werden. Solche Bilder können zur späteren Betrachtung gespeichert oder in Echtzeit angezeigt werden.

Wann wird 2D oder 3D verwendet?

3D-Computergrafiken beruhen auf vielen der gleichen Algorithmen wie 2D-Computer-Vektorgrafiken im Wireframe-Modell und 2D-Computer-Rastergrafiken im endgültigen gerenderten Bildschirm. In der Computergrafik-Software ist die Unterscheidung zwischen 2D und 3D gelegentlich verschwommen. 2D-Anwendungen können zu 3D-Techniken verwendet werden, um Effekte wie Beleuchtung zu erzielen, und 3D kann 2D-Rendering Techniken verwenden.

3D-Computergrafiken werden oft als 3D-Modelle bezeichnet. Abgesehen von der gerenderten Grafik ist das Modell in der grafischen Datendatei enthalten. Es gibt jedoch Unterschiede: Ein 3D-Modell ist die mathematische Darstellung eines beliebigen dreidimensionalen Objekts. Ein Modell ist technisch gesehen keine Grafik, bis es angezeigt wird. Ein Modell kann visuell als ein zweidimensionales Bild durch einen Prozess, der 3D-Rendering genannt wird gesehen werden, oder in nicht-grafischen Computersimulationen und Berechnungen verwendet werden. Beim 3D-Druck werden 3D-Modelle in ähnlicher Weise in eine physische 3D-Darstellung des Modells gerendert, mit Einschränkungen, wie genau das Rendering mit dem virtuellen Modell übereinstimmen kann.

Computergenerierte 3D-Standbilder

3D-Grafiken werden durch den Prozess der Gestaltung von Bildern aus geometrischen Formen, Polygonen oder NURBS-Kurven erstellt, um dreidimensionale Objekte und Szenen für verschiedene Medien wie Film, Fernsehen, Druck, Rapid Prototyping, Spiele/ Simulationen und Spezialanwendungen als visuelle Effekte zu erstellen.

Dafür gibt es viele Softwareprogramme. Die Technologie kann Zusammenarbeit ermöglichen, indem sie sich durch die kreative Anstrengungen, die der Open-Source-Bewegung ähnlich sind, und die kreativen Gemeinsamkeiten, in denen Benutzer an einem Projekt zur Schaffung einzigartiger Kunstwerke zusammenarbeiten, teilen und erweitern lässt.

Der Pop-Surrealist Ray Caesar arbeitet zum Beispiel mit Maya (einer 3D-Modellierungssoftware für digitale Animation), um daraus sowohl seine Figuren als auch die virtuellen Bereiche zu erschaffen, in denen sie existieren.

Übersicht

Die Erstellung von 3D-Computergrafiken gliedert sich in drei grundlegende Phasen:

3D-Modellierung – der Prozess der Bildung eines Computermodells mit der Form eines Objekts – Modellierung: Das Modell beschreibt den Prozess der Formung eines Objekts. Die zwei häufigsten Quellen von 3D-Modellen sind solche, die ein Künstler oder Ingenieur auf dem Computer mit einer Art 3D-Modellierungswerkzeug erzeugt, und Modelle, die von realen Objekten in einen Computer gescannt werden. Modelle können auch prozedural oder durch physikalische Simulation erstellt werden. Im Grunde genommen wird ein 3D-Modell aus Punkten gebildet, die Scheitelpunkte genannt werden, die die Form und die Form von Polygonen definieren. Ein Polygon ist ein Bereich, der aus mindestens drei Scheitelpunkten (einem Dreieck) gebildet wird. Die gesamt Integrität des Modells und seine Eignung für die Animation hängen von der Struktur der Polygone ab.

Layout und Animation – die Platzierung und Bewegung von Objekten innerhalb einer Szene: Vor dem Rendern zu einem Bild müssen Objekte in einer Szene angeordnet werden. Dies definiert räumliche Beziehungen zwischen Objekten, einschließlich Ort und Größe. Animation bezieht sich auf die zeitliche Beschreibung eines Objekts (d. H. wie es sich mit der Zeit bewegt und verformt. Beliebte Verfahren umfassen Keyframing, inverse Kinematik und Motion Capture). Diese Techniken werden oft in einer Kombination verwendet. Wie bei der Animation spezifiziert die physikalische Simulation auch die Bewegung.3D-Rendering – Die Computerberechnungen, die basierend auf der Lichtverteilung, den Oberflächentypen und anderen Qualitäten das Bild erzeugen: Beim Rendern wird ein Modell in ein Bild umgewandelt, indem entweder der Lichttransport simuliert wird, um fotorealistische Bilder zu erhalten, oder indem ein Kunststil wie bei einem nicht-fotorealistischen Rendering angewendet wird. Die beiden grundlegenden Operationen beim realistischen Rendering sind Transport (wie viel Licht von einem Ort zum anderen kommt) und Streuung (wie Oberflächen mit Licht interagieren). Dieser Schritt wird normalerweise mit 3D-Computergrafik-Software oder einer 3D-Grafik-API durchgeführt. Das Ändern der Szene in eine geeignete Form zum Rendern schließt auch eine 3D-Projektion ein, die ein dreidimensionales Bild in zwei Dimensionen darstellt. Obwohl 3D-Modellierung und CAD-Software auch 3D-Rendering durchführen können (z. B. Autodesk 3ds Max oder Blender), gibt es auch eine exklusive 3D-Rendering-Software.

Grafikdesigner, wie sieht da der Tag aus?

Was Grafikdesigner so tun

Der Grafikdesigner erstellt visuelle Konzepte mit Hilfe von Computersoftware oder von Hand, um Ideen zu kommunizieren, die die Kunden inspirieren, informieren und fesseln. Er entwickelt das gesamte Layout- und Produktionsdesign für verschiedene Anwendungen wie Anzeigen, Broschüren, Magazine und Unternehmensberichte.

Die Grafikdesigner machen typischerweise folgendes:

Sie treffen sich mit Kunden oder dem Art Direktor, um den Umfang eines Projekts zu bestimmen
Sie verwenden digitale Illustrationen, Fotobearbeitungssoftware und Layout-Software, um Designs zu erstellen
Sie erstellen visuelle Elemente wie Logos, Originalbilder und Illustrationen, mit denen Sie die gewünschte Nachricht erhalten
Sie entwerfen Layouts und wählen Farben, Bilder und Schriftarten aus, die Sie verwenden möchten
Sie präsentieren Designkonzepte für Kunden oder Art Direktors
Sie nehmen Änderungen, die von Kunden oder Art Direktoren empfohlen werden, in endgültige Designs auf
Sie überprüfen die Entwürfe auf Fehler, bevor sie sie drucken oder veröffentlichen

Grafikdesigner kombinieren Kunst und Technologie, um Ideen durch Bilder und das Layout von Webseiten und gedruckten Seiten zu kommunizieren. Sie können eine Vielzahl von Designelementen verwenden, um künstlerische oder dekorative Effekte zu erzielen.

Text oder Bild?

Grafikdesigner arbeiten mit Text und Bildern. Sie wählen häufig den Typ, die Schriftart, Größe, Farbe und Zeilenlänge von Überschriften, Slogans und Texten aus. Grafikdesigner entscheiden auch, wie Bilder und Text auf einem Druck oder einer Webseite zusammenpassen, einschließlich der Größe des verfügbaren Speicherplatzes. Bei der Verwendung von Text in Layouts arbeiten Grafikdesigner eng mit Autoren zusammen, die die Wörter auswählen und entscheiden, ob die Wörter in Absätze, Listen oder Tabellen eingefügt werden. Durch die Verwendung von Bildern, Text und Farbe können Grafikdesigner statistische Daten in visuelle Grafiken und Diagramme umwandeln, wodurch komplexe Ideen leichter zugänglich werden.

Grafikdesign ist wichtig für das Marketing und den Verkauf von Produkten und ist ein wichtiger Bestandteil von Broschüren und Logos. Daher arbeiten Grafikdesigner, die auch als Grafiker oder Kommunikationsdesigner bezeichnet werden, oft eng mit Menschen in den Bereichen Werbung und Verkaufsförderung, Öffentlichkeitsarbeit und Marketing zusammen.

Häufig sind Designer auf eine bestimmte Kategorie oder bestimmte Klienten spezialisiert. Zum Beispiel erstellen einige die Grafiken, die bei der Verpackung von Einzelhandels Produkten verwendet werden, und andere können an den visuellen Designs arbeiten, die auf Buchumschlägen verwendet werden. Sie müssen mit den neuesten Software- und Computertechnologien auf dem neuesten Stand bleiben, um wettbewerbsfähig zu bleiben.

Einige Grafikdesigner können sich auf experimentelles Grafikdesign spezialisieren. Diese Designer arbeiten mit Architekten, Industriedesignern, Landschaftsarchitekten und Innenarchitekten zusammen, um interaktive Designumgebungen wie Museumsausstellungen, Kunstausstellungen und Verkaufsräume zu schaffen.

Arbeitszeiten eines Grafikdesigners

Die Zeitpläne der Grafikdesigner können je nach Auslastung und Terminen variieren.

Selbständige müssen möglicherweise ihren Arbeitstag anpassen, um sich abends oder am Wochenende mit Kunden zu treffen. Außerdem verbringen sie einen Teil ihrer Zeit damit, nach neuen Projekten zu suchen oder mit anderen Designern um Verträge zu konkurrieren. Aus diesem Grunde arbeiten auch viele als Freelancer Online.